untuk berhati-hati: Spoiler kecil di depan.
Ini sebuah paradoks, bukan? Dunia kontemporer tempat orang tinggal saat ini? Apa pun yang dianggap layak dan benar adalah dangkal dan kebenarannya tidak lebih dari ukuran sepatu yang pas dengan kakinya, seperti dalam Akuma to Love SongAdaptasi drama.
Volatilitas seperti itu dan rangkaian suka yang tak ada habisnya dalam kurangnya kepribadian sangat menghina tetapi itu cocok dengan mentalitas domba di mana orang mengikuti orang lain daripada diri mereka sendiri karena kebutuhan yang melekat untuk menyesuaikan diri dan menghindari kesepian dengan cara apa pun. Ini seperti stroberi merah muda lucu yang dicelupkan ke dalam cokelat mint bodoh yang dipajang di atas kue putih murni untuk penekanan. Visual ini sangat cantik sehingga sayang sekali Anda ingin memakannya, bukan? Tapi bagaimana jika stroberi ditambah dengan bahan kimia untuk membuatnya super manis? Bagaimana jika cokelat itu diproduksi dalam kondisi yang tidak manusiawi dan para pekerjanya membayar kacang? Bagaimana jika kue itu penuh dengan gluten? Apakah masih ada yang mau memakannya? Apakah seseorang akan tetap memakan kue itu dan mengakuinya, atau menyembunyikannya agar tidak ketahuan tetangga?
Tampaknya lebih mudah untuk merasa istimewa dalam ilusi Truman Show di mana mawar palsu menyembunyikan taman gulma yang rimbun daripada hidup di luar kotak, dalam keaslian, dan berkembang hanya di antara beberapa orang terpilih. Lagi pula, menjadi nyata bukan untuk menjadi lemah hati dan sebenarnya membutuhkan refleksi. Sebaliknya, berpura-pura, tidak percaya diri, dan mengasihani diri sendiri membutuhkan sedikit usaha karena tidak didukung oleh materi apa pun.
Sadar “tolong bersikap baik” untuk tidak menyinggung secara pribadi, sehingga pelecehan verbal dilakukan oleh orang bodoh yang jujur yang menganggap diri mereka penegak kebenaran dan Robin Hoods yang “percaya pada yang dirugikan” sering kali sebagai akibat dari rendahnya harga diri dan kepercayaan. bahwa kritik itu merusak. Namun, kata itu lebih dari sekadar ketidaktahuan tentang sifat-sifat yang dikaitkan dengannya. Rasa ketidakadilan yang mendalam ini memperlihatkan konsep tersebut sebagai penghinaan pribadi, yang diekspresikan melalui kebutuhan egois yang luar biasa untuk bereaksi dengan cepat, daripada berhenti sejenak untuk mendengarkan secara aktif, untuk menyerap apa yang dikomunikasikan dan kemudian membuat keputusan: untuk mengungkapkan komentar atau untuk mengungkapkan diam. Jika seseorang negatif dan merasakan apa yang buruk, maka menurutnya itu mungkin buruk, maka itu juga bisa baik. Life Tidak selalu stroberi dan krim. Ini juga latte roti jahe, espresso, frappuccino pistachio, cokelat panas mint, dan terkadang moka cokelat panas. Tergantung hari dan lokasi Starbucks tentunya.
Akuma to Love Song adalah adaptasi dramatis dari Akuma ke Rabu Songu, a.d 13-Novel shōjo manga yang dibuat oleh Miyoshi Tomori pada tahun 2007. Diproduksi oleh Hulu pada tahun 2021, serial ini termasuk dalam kategori produksi visual TV Jepang “pelajar yang kesepian”, yang jumlahnya sedikit. Namun, alih-alih mengikuti Disney dan bertualang ke gelombang laut DNA yang klise, ceritanya memecahkan cetakan dengan bergerak melampaui pertemuan literal antara teman sekelas untuk menggali lebih dalam tentang diri sendiri dan pertempuran batin seseorang dengan sisi gelap mereka jika hanya untuk menggores permukaan. dari apa manga lakukan secara rinci. Ini adalah contoh nyata dari budaya superfisial Edward T. Hall, komponen dari teori gunung esnya, di mana budaya yang dalam tetap tersembunyi di bawah “selubung realitas yang dangkal”. Matriks rumah kaca di media sosial yang menumbuhkan fitokimia volatil sekali pakai banyak bernafas daripada tanaman yang menyediakan oksigen bagi manusia.
8 episode Mansions didedikasikan untuk menggambarkan lapisan psikologis perifer karakter dengan kurangnya bakat dalam gerakan ambiguitas grafis yang terburu-buru yang alih-alih mendebarkan penonton ke trans ekstasi tidak akan menggairahkan sistem saraf dari ritme sinus mereka. Pada dasarnya, otak dibiarkan bertanya-tanya di mana episode fiksi tambahan terletak pada ekspektasi non-materi dari penggemar drama. Akuma to Love Song diatas rata-rata.
Drama ini telah mengisolasi kejelasan hingga terlupakan, mempertanyakan arti kecerdasan emosional, seperti keistimewaan serial tersebut dan tidak adanya kejelasan emosional di seluruh produksi, yang dikompensasi secara berlebihan oleh penyimpangan besar dari manga.
Kisah perempuan-sentris tetap melegakan. Itu berpusat pada seorang remaja bernama Maria Kawai yang dikeluarkan dari sekolah Katolik terkemuka yang dijalankan oleh para biarawati karena mengalahkan salah satunya dan dipaksa untuk mendaftar di Touzuka. High Sekolah, sekolah umum dengan standar pendidikan yang lebih rendah. Di sana dia menjalin hubungan dengan dua remaja laki-laki pada usia yang sama, Yūsuke Kanda dan Shin Meguro, dan mengembangkan sekelompok teman perempuan dengan Tomoya Kōsaka, Hana Ibuki, dan Ayucchi Nakamura seiring berjalannya waktu. Ini adalah kesamaan antara drama dan manga, karena menggali teori bayangan Carl Jung, meskipun serial ini tidak mengeksplorasinya sedalam manga. Melalui keterusterangan, ketegasan, dan sikap jujurnya, Maria membuat orang-orang di sekitarnya kesal, sekaligus memicu ledakan kesadaran dalam kwintet teman dekatnya, dipaksa untuk menghadapi ketakutan mereka dan sisi gelap dari kepribadian mereka, ditekan, dikurung dalam keadaan panik. , keberatan yang diliputi rasa bersalah terhadap keberadaan. Bayangan seseorang bukanlah musuhnya seperti yang ditunjukkan Maria melalui kata-kata dan perilakunya, tetapi akan membusuk dan tumbuh jika tidak ditangani, menjadi lebih gelap secara dahsyat saat waktu linier secara tanggap melampaui proses acak yang ada, yang sebenarnya adalah kenyataan. Gagasan bahwa kegelapan batin mungkin menjadi penyebab penderitaan seseorang hanyalah konsekuensi dari ketidakmampuan menghadapinya dan mengakui keberadaan cahaya di dalam diri sendiri.
Maria adalah penyanyi tak tertandingi yang membawa salib Celtic di lehernya, yang diberikan kepadanya oleh biarawati yang terlibat pertengkaran fisik dengannya, detail yang tidak disebutkan dalam drama, dan sangat fokus pada sumpah dan cintanya untuk Schubert, Ave Maria, Romani. Doa himne Katolik untuk Perawan Maria yang Terberkati.
Namun, serial ini menggambarkan Maria menampar wajah biarawati daripada sikapnya terhadap intimidasi yang dilakukan Mizuno Shiori di sekolah (untuk lebih jelasnya, karena pilihan), tidak disebutkan dalam karya aslinya, dan rasa bersalah Maria karena melanggar janji padanya. ibu ketika dia masih kecil, dan dengan demikian Menyebabkan kematian dini ibunya dan perpecahan keluarganya. Tindakan ini dipertanyakan. Seorang biarawati Katolik yang membawa salib Celtic bersamanya di manga (yang dikaitkan dengan paganisme) dan secara lahiriah mengabaikan intimidasi dalam drama mewujudkan tradisi perilaku munafik Gereja Katolik dalam sejumlah masalah, tidak selaras dengan masyarakat modern.
Jauh di lubuk hati, Maria ingin menyesuaikan diri, berteman, dan menjadi bagian, tetapi tidak dengan mengorbankan dirinya dan esensi esensialnya sebagai manusia. Akan lebih mudah untuk bergabung dengan orang banyak, tetapi jika Anda melakukannya, itu bukan Mariah. Berdiri tegak di depan massa adalah tindakan keberanian dan kegilaan, tetapi hadiah untuk tetap berpegang pada apa yang diyakini seseorang meskipun berbeda dari yang lain adalah menghirup udara segar yang dijiwai dengan kepemimpinan. Singa mungkin raja hutan tapi serigala tidak tampil di sirkus. Maria, alih-alih membela orang lain, memaksa mereka untuk menghadapi dan membela diri, menarik musuh ke dalam persahabatan yang langgeng untuknya dan membuktikan bahwa teman sejati pada akhirnya akan muncul tanpa harus berkompromi untuk masuk ke dalam kelompok masyarakat, apa pun. itu. Begitulah kecenderungan drama yang sepenuhnya orisinal untuk menggambarkan situasi penyelamat kontemporer yang dihuni selama Perang Salib dengan karakter kuat menyelamatkan yang lebih lemah, yang akan terus mengembangkan “kompleks anak anjing kekaguman/syukur seumur hidup”. Akuma to Love Song Dia mengambil jalan yang jarang dilalui saat Maria memberi beberapa teman sekelasnya alat untuk membela diri atau membantu mereka bertahan.
Meguro adalah seorang pianis berbakat yang menderita rasa rendah diri karena menjadi anak laki-laki dari seorang konduktor ajaib. Dia telah menikmati bermain alat musik sejak dia masih kecil, namun tekanan menjadi anak ayahnya membuatnya frustrasi selama debutnya ketika dia masih muda dan berhenti. Karier musik klasiknya selalu dibandingkan dengan ayah maestro jeniusnya, tetapi sebagai seorang anak, ia tidak memiliki keterampilan emosional dan sosial untuk menghadapinya.
Sebagai seorang anak, poster itu memikatnya ke dalam kompleks inferioritas awalnya dengan memberikan Meguru dorongan untuk unggul hingga memecahkannya dan memperkuat kompleks inferioritasnya saat remaja; Rendah diri karena Meguro merasa dia tidak akan pernah bisa bermain piano dengan baik. Bertemu Maria di sekolah menantang semua itu, dan remaja yang sangat tertutup dan antisosial secara alami dan tanpa disadari diyakinkan untuk terbuka padanya, menyukai kepribadiannya yang blak-blakan dan langsung, dan akhirnya jatuh cinta padanya.
Melalui kecintaan Maria pada menyanyi, Meguro menemukan dalam dirinya keberaniannya untuk mencintai musik lagi tanpa takut gagal dan dorongannya yang mentah dan tak tertandingi untuk mengikuti aspirasinya dan menjadi dirinya sendiri, orangnya yang mencintai dirinya sendiri, dalam cintanya pada dirinya sendiri. Di atas piano dan dalam cintanya pada Maria. Meguro, yang namanya menonjolkan sungai dengan nama yang sama di Tokyo, membiarkan dirinya merasakan arus dan melihat kemana arus itu membawanya. Dia mengikuti kompetisi dalam memainkan bagian wajib Ballade No. 1 di G min Op 23 dan kemudian melanjutkan ke panggung mahakaryanya Liszt 12 Lieder von Franz Schubert, S. 558 – Ave Maria (558 adalah kumpulan dari 12 lagu-lagu yang ditulis Franz Schubert tetapi diadaptasi oleh Liszt untuk permainan piano solo) yang akan membuatnya memenangkan hadiah pertama dan kesempatan untuk melanjutkan studi akademiknya di luar negeri.
Yuusuke Kanda terasa seperti komik yang melegakan sepanjang seri. Dia ceria, manis, ramah dan bergaul dengan semua orang. Dia juga anak yang baik dari ibunya yang sakit dan lemah, tetapi terlepas dari kualitas positifnya, dia hanya dibedakan oleh nama depannya, Kanda, sungai lain di Tokyo, dan untuk membela dan melindungi Maria.
Dia setia dan baik dan meskipun sifat lembut ini bisa mewakili kurangnya tulang punggung dan menggambarkan dia sebagai anak laki-laki yang lemah, mereka benar-benar menunjukkan betapa kuat dan tangguhnya dia. Kanda seperti simpul erat yang mengikat semua orang dalam persahabatan dan cinta. Dalam dunia asap-dan-cermin yang sinis, munafik, dan serba cepat saat ini, sungguh memilukan melihat karakter yang dihangatkan dengan hangat untuk menjadi dirinya sendiri.
Pengecorannya tepat dengan pemeran utamanya, meskipun menariknya pemeran utamanya bisa diperdebatkan dengan manga yang memberikan dominasi kepada Kanda daripada Meguru sementara drama berlanjut dengan yang terakhir, mengikuti tren tidak menantang status quo mengenai “cinta sejati” antara mereka yang terlibat asmara atau cenderung melakukannya pada tahap apa pun.
Asakawa Nana sebagai Maria dan Iijima Hiroki sebagai Meguru juga sangat akurat. Nana kuat, solid, dan meyakinkan dalam “penyampaian”-nya kepada Maria, tapi tidak hebat meski luar biasa. Di sisi lain, Hiroki menyampaikan serangkaian emosi seperti Meguro, terutama saat memainkan piano dalam kesedihan/kerinduannya pada Maria yang menyayat hati, sangat kuat, dan sangat menawan. ekspresi wajah di Akuma to Love Song Dia mengeluarkan perasaan dari kebanyakan nuansa ekspresif Kento Yamazaki saat dia secara konsisten dan cemerlang menampilkan kemiripan kecerdasan, sulit untuk dijelaskan di luar kontemplasi yang membingungkan. Reynold Puernomo terlintas dalam pikiran dengan karyanya yang sangat kreatif. Sementara penampilan Nana akan menjadi “pengadu emas”, penampilan Hiroki akan menjadi “ke lubang kelinci”. Between Kompleksitas dan kerja keras keduanya, bagaimanapun, Alice di dalam Wonderland Menang. Penampilan Okuno So sebagai Kanda adalah “plum cassis” standar meskipun itu bukan tes tekanan, bukan penghenti pertunjukan, kurang berdampak, dengan pencampuran konstan ke latar belakang. Itu sudah cukup. melayani tujuannya. Itu bukan hanya “buah terlarang”.
Melalui dikotomi cinta/nalar, drama ini adalah ode untuk menjadi nyata, jujur pada diri sendiri, mengikuti cahaya dan bimbingan batin seseorang, dan hidup, bukannya puas dengan kehidupan sembrono yang dipicu oleh suka buatan dan avatar online yang dibumbui dengan pendapat orang-orang. yang lain. Pada saat yang sama, episode tersebut sama-sama menarik bagi penyatuan antara aspek emosional dan rasional yang melingkupi seseorang dalam lingkungan yang heterogen, baik di dalam maupun di luar ruangan, menambah bakat dan keanggunan pada apa yang bisa dianggap sebagai hiburan yang tidak bersemangat.
Total, Akuma to Love Song Itu adalah penanaman “rumah kaca” dengan tambahan untuk mempercantik penampilan dan memuaskan dahaga publik akan visual palsu yang “lezat”. Seandainya dikembangkan secara organik tanpa perbaikan artifisial, kualitas seri akan menjadi lebih baik dan nyata.
| Kredit: Gambar ditautkan ke sumbernya. | diedit oleh: devito (editor pertama), Bintang paling terang (editor kedua) |
romantis
Jepang
komedi
Diadaptasi dari manga
Akuma untuk menyukai lagunya
Asakawa Nana
iijima hiroki
Okuno begitu
